Haikus y tankas

Los haikus y los tankas coquetean con las obras de papel. De vez en cuando me gusta improvisar haikus y tankas. Es divertido hacerlo entre trabajo y l trabajo, además luego, en ocasiones, son el estímulo de mis obras , otras en cambio son éstas las que me inducen a idear haikus. Luego, si me sobra un instante me invento el inglés.
Los haikus son versos del tipo 5-7-5, en cambio los tankas son del tipo 5-7-5-7-7.

El Sueño del árbol.
Técnica: Papel. Canuto de cartón recortado, tinta china, fondo fotografía del autor en papel acetato. Dedicado a Paloma Usunariz

Allá en lo alto
pían las dulces notas
casi incorpóreas.
El pájaro sin alas
susurra mil carantoñas.

Volar lejos. Paz creativa

Con una mano
agarró el trapecio
y levantó el vuelo.

Con la otra mano
pintaba personajes
de la comedia.



Estas navidades, en la reunión anual de otro año más y seguimos todas estupendas, mi amiga Paz me habló de su teatro de cartón. Hablaba de él como si fuese un tesoro y entonces en su I-pod o especie de I-pod me enseñó unas fotografías de él durante una sesión especial de teatro. Entonces le pedí que me las enviará para añadir otra joya más a mi blog.
Tengo que deciros que este teatro no es un teatro como otro cualquiera, tiene un valor incalculable, este teatro es especial y único porque tanto los personajes como los decorados han sido diseñados por ella. Los adapta según la obra de teatro que quiera representar. Por lo tanto no hay otro igual.

Lo siguiente que os cuento podría ser el argumento de alguna de sus obras de teatro:
“Érase una vez una niña a la que le gustaba volar alto y lejos.- ¿Qué hacer? - Se preguntaba cada día. Pensando y pensando encontró la solución y entonces decidió que para volar alto había que subirse a un trapecio y para volar lejos ¿Qué mejor que coger un avión e irse a EEUU?, Así que ni corta ni perezosa eso fue lo que hizo y ahora vive feliz peleándose con algunas indias y adaptando obras de teatro para los americanos.” Fin.
Pero esta pequeña trama es la vida misma. ¿Quién tiene una amiga no circense que se sube como si nada a un trapecio? Y ¿quién tiene una amiga que hace esos decorados y personajes tan creativos?

Exposición de arte naif

Este caballero de papel mide un metro sesenta. Tardé un año en terminarlo. No esta pintado sino que el color lo dan los diferentes papeles utilizados, incluso los ojos, cejas ,barba etc que están hechas de papel seda. Lo podéis ver en la galería Ebolí. Estará expuesto hasta mayo

Figuras de pasta de papel: La condesa de Chinchón, la familia Arnolfini, la mujer azul de Picasso, la estatua de la liberta

Exposición Naif

De papel es esta invitación a la VI muestra de arte naif europeo que se celebra del 12 de marzo del 2009 al 9 de mayo del 2009 en la galería Eboli (Plaza de ramales S/N)

Yuken Teruya

Yuken Teruya nació en Okinawa (Japón) en 1973. Estudió en New York MFa de Arte visual.
Su trabajo se encuentra en museos como el Centro de Arte Contemporaneo de New York, el Museo Guggenheim de New york , en el museo nacional de arte moderno de Tokio, etc etc Podéis disfrutar de su obra en http://www.yukenteruyastudio.com/
Yuken Teruya manipula los numerosos objetos de cartón y papel que hoy en día nos rodean para cambiarles su significados. Crea pequeños y encantadores mundos con un trabajo de arte meticuloso y complicado. La forma de un árbol crece en lugares insospechados tales como bolsas del MacDonal, cajas de pizza etc. El trabajo de Yuken Teruya trata de temas como el crecimiento del consumo en la sociedad contemporánea, el agotamiento de los recursos naturales y otros problemas asociados con el globalismo.Website http://www.yukenteruyastudio.com/



El haber conocido la obra de Yuken Youra me ánima. Esto se debe a que siempre me han gustado utilizar los rulos de cartón en el que se enrolla el papel higiénico o el papel de cocina para pintar. Y siempre he tenido cierto reparo en enseñarlos. Busco el lugar menos visible de las librerías, alacenas donde expongo mis obras en casa para guardarlos Saber que otros han descubierto este objeto para manipularlos y que están en los museos de arte contemporáneo me hace atreverme a presentarlos aquí junto a los suyos. No quiero compararme con él, ni mucho menos.