Restaurando muñecos

Hace tiempo encontré en Internet una muñeca que tenía en la frente
un golpe. La compré porque era de papel y me gustó muchísimo y cuando llego a mis manos me animé a limpiarla y eliminarle aquel desconchón. Había arreglado tantas figuras mías que lo vi tarea fácil.
Este es el resultado.


Mas adelante encontré otro muñeco de papel maché con las ropas rotas y sucias. Con éste la mayor dificultad estribó en mi poca maña con la aguja de coser.
Aquí podéis verle.

Esta vez fue mucho más fácil era una muñeca sin nariz. Chupado.

Frida y Pinche

Frida.
El pasado mes de abril llegó a nuestra casa Frida. No es de papel pero a pesar de ello me tiene enamorada. Frida es una chihuahua blanca, chiquita y muy brava. A veces un poco macarra. Se envalentona cuando se siente segura y eso que no mide ni 30 centímetros.
Ahora estamos esperando a Pinche Rodríguez que nació el 31 de Octubre y aún está con su madre.

Puedes visitar el blog de Frida y Pinche Rodríguez

Arte en Papel - Cuaderno de notas

Añado la nueva obra de Memoria vs Cuaderno de Notas. Con ella quiero expresar la importancia que tiene tomar notas cuando la memoria no es lo suficientemente eficaz como para recordarnos aquello que somos capaces de hacer en un momento determinado.
Apuntalo y cuando al cabo del tiempo vuelvas a abrir el cuaderno de notas te sorprenderas gratamente.

Muñecas de papel japonesas

Las muñecas son un elemento importante de la cultura tradicional japonesas, se les otorga un alto contenido simbólico y espiritual, estando vinculadas a rituales, costumbres y supersticiones curiosas. Estas muñecas se conocen como ningyo que significa “figura humana”. Hoy vamos a hablar del ningyo de Ane sama( 'muñeca de la hermana mayor)'. y del ningyo del shiori (muñecas marcadores de página). Son las muñecas que se hacen de papel. El ningyo de Ane sama es una muñeca tridimensional mientras que el ningyo del shiori es plano.
Las muñecas Ane Sama se les daban a las niñas para educarlas en como vestir el kimono y combinar sus colores. Las solían hacer las hermanas mayores para que las más pequeñas pudieran jugar.
Se utiliza el papel japones hecho a mano llamado Washi. De fibras largas, obtenido de las plantas: Kozo (morera de papel), mitsumata o gampi, es un papel permeable, resistente a la humedad. Se recicla bien debido a la ausencia de productos químicos en su fabricación. Estamos equivocados al llamarle papel de arroz ya que no está hecho de arroz.

Aquí os dejo algunos artistas que trabajan estas maravillas.

Obras: EmiKo tanno



Carmen nagahama (ningyo del shiori) Delicados marcapáginas o ninyo shiori


Dan fletcher http://www.fletcher-oriented.com/Pages/Navigation/Gallery.html


Fusako Yatsuka Es su nieta quién nos muestra sus figuras

Komako Ishigaki : Escribió un libro para aprender. buscalo en internet

Máscaras Venecianas

Las tradicionales máscaras venecianas se usan en carnavales. Están hechas con la técnica llamada cartapesta (carta: papel; pesta: prensar). Algunos artesanos las fabrican en cuero para el teatro. Hoy en día también se realizan en cerámica, éstas se utilizan bastante para decoración, pero me parecen poco interesantes además de no ser tradicionales
Podemos decir que en realidad las máscaras son hojas de papel con un gramaje alto superpuestas y pegadas con cola.
La técnica de la cartapesta consiste en modelar primero en arcilla el modelo. Suelen ser formas estándares sin decoración, sólo los rasgos esenciales. Después se hace un contramolde, (máscara maciza sin posibilidad de meter la cara.). Este contramolde se coloca sobre una madera a la que se le añade un marco. Este marco tiene que ser lo suficientemente alto para sobrepasar el alto de la máscara.
Después se realiza un molde en yeso, también podemos utilizar escayola. Para que no se derrame el yeso o la escayola si nos ha salido muy líquida se puede sellar el marco a la madera con plastilina. Se deja secar días, porque el yeso debe secar bien, no debe estar húmedo por dentro. Luego se desmolda y ya se tiene el molde con el cual harán todas las bases de las marcaras.
Sobre este molde se van superponiendo las hojas de papel húmedas y untadas en cola. Muchos artesanos realizan sus propias hojas de papel reciclado.
Es muy importante la forma en que se colocan y se prensan las hojas ya que al secarse puede incluso deshacerse. En la primera capa (la parte que contacta con el molde no se añade pegamento, solo debe estar mojado el papel. Además debe sobrepasar el molde para que una vez terminada la superposición de capas, el sobrante de esta primera capa lo doblemos hacia dentro. De esta manera reforzamos el borde. Una vez seco el papel se saca del molde. Se le da dos capas de una mezcla de cola vinílica y látex blanco en partes iguales, dejando secar bien entre una y otra y lijando. Eso dará un acabado liso y blanco.
A partir de este momento la imaginación y creatividad de los artesanos consiguen grandes obras maestras. Se decoran con pasamanería, orfebrería, plumas o sólo pintándolas, también puedes pegar papel con motivos antiguos, servilletas, etc. Para hacer relieves puedes utilizar una pistola encoladora. También puedes mezclar tiza en polvo y cola vinílica y utilizar una manga pastelera o una jeringuilla.
Podéis visitar este link y podréis ver una entrevista a Leonardo D’or que explica como se hacen las máscaras.

Mundos invisibles. Carlo Giovanni

Hoy he encontrado en la web a otro artista del papel: Carlo Giovanni(Brasil 1977) cuyo seudónimo es Sen Hesse. Carlo Giovanni es ilustrador y la mayoría de sus trabajos están orientados a la publicidad pero no por ello dejan de ser arte.
Sin embargo yo me quedo con “Mundos invisibles”.Es un trabajo fantástico. Mundos invisibles es una serie de animación hecha para televisión. Los personajes están hechos de papel y lo sorprendente es que se pueden articular por más de 20 puntos. Representan a alquimistas, químicos y físicos desde la Grecia clásica hasta nuestros días: Tales, Aristóteles, Flamel, Lavoiser,Mendel y , Einsten son algunos de los personajes. Puedes ver fotos de su diseño en SEN HESSE También merece la pena visitar la página web de CARLO GIOVANI

El Retrato de la familia Arnolfini de Van Eyck en Papel Mache.

El retrato de Giovanni Arnolfini y su mujer está lleno de elementos simbólicos. El cuadro es una alegoría al matrimonio y la maternidad. Giovanni ostenta el poder moral con su mano derecha que bendice y con la otra que sostiene con autoridad la mano de su esposa que parece estar embarazada aunque no es así ya que nunca tuvieron hijos.
Hay una colección de objetos que aparecen sin justificación en el cuadro pero que nos muestran la riqueza de su dueño. Las naranjas que simboliza la fruta prohibida, la cama con sus ropas rojo pasión, la alfombra que muestra la fortuna de sus habitantes, los zuecos de ella y de él. Pisar el suelo aseguraba la fertilidad; Los rosarios, regalo del novio que simbolizan la pureza y virtud. El espejo convexo, llamado “brujas” que se utilizaba para espantar la mala suerte. En torno a él aparecen 10 de las estaciones de la Vía Crucis, La lámpara con una sola vela que simboliza el amor. EL cabezal de la cama con una talla de una mujer con un dragón en los pies , santa margarita patrona de las parturientas . El perro que simboliza Bienestar y felicidad….

Puedes visitar el museo nacional gallery en Londres, donde está colgado el cuadro y allí encontrarás más información sobre él (en ingles). pulsa aquí




Coincidencias
En el Museo de Louvre hay un tríptico del pintor flamenco Rogier Van Der Weyden (1399-1400) “la anunciación” en el que podemos observar mobiliario parecido al del cuadro de la familia Arnolfini. La cama con su dosel que recuerda al que aparece en el retrato de los Arnolfini de Van Eyck., la ventana del fondo que se abre al exterior. El banco con sus cojines. Por otro lado nos llama la atención la fruta que nos recuerda a las naranjas de la obra de Van Eyck, así como la lámpara similar a la que aparece en el retrato de los Arnolfini de dicho pintor.
Otro cuadro con similitud al de Van Eyck es un tríptico atribuido a Robert Campin (llamado, a veces, también, como el Maestro de Flèmalle: 1375-1444). Está expuesto en el Museo del Prado En él podemos ver un espejo de “brujas”, la ventana y el banco que nos recuerda al de la familia Arnolfini

Hacer un Gurrumino

Hacer un Gurrumino en papel maché.
Fabricamos una estructura simple con un alambre. Empezamos por la cabeza haciendo una bola. Para dar forma al cuello, pellizcamos la bola rompiéndola por la parte que será la barbilla y la nuca. Y con el pellizco sin despegar de la bola, formamos un cilindro que será el cuello. Un poco como un chupachus con su palo. Pero la parte del caramelo ya no será tan redonda. Colocamos la nariz. Después el labio superior con la parte del bigote y el labio inferior y damos volumen a la barbilla. Luego hacemos dos especies de amebas y las colocamos a cada lado de la nariz dando forma a las mejillas. Pinchamos el cuello en la estructura y dejamos secar. Una vez seco modelaremos los ojos, la frente y el pelo. Envolvemos con pasta de papel la parte del tórax del alambre. Hacemos dos rulos y los doblamos para hacer el pie a cada uno. Lo modelamos dándole la forma del tobillo y de la pantorrilla. Lo pinchamos al alambre. Y vamos añadiendo pasta hasta el torax. Dejamos secar forzándolo a que quede de pie. Lo sujetamos con libros o lo que podamos. Una vez seco hacemos las manos y las pinchamos. Luego el alambre de los brazos lo colocamos en la posición que deseemos y los rellenamos de pasta. Una vez que esté seca, como quedaran muy finos se irá dando volumen a piernas y brazos con la pasta.
Se pueden realizar planchas de pasta y modelar con ellas. De esta forma por ejemplo en vez de hacer un cilindro compacto para la pierna. Enrollamos la plancha alrededor quedando algo hueca por dentro. Una vez hecha la figura hacemos los detalles , la pintamos con acrílicos y la damos un barniz. Si queremos podemos pegarla en una peana con pegamento de dos componentes.
Trucos. Hay que intentar sujetar la figura de pie sin tener mucho en cuenta el modelado final. Al ir añadiendo pasta de papel utilizaremos cola blanca para unirla.

El Arte del papel cortado

Kako Ueda nacido en Tokio( Japón)n en 1966 y afincado en Brooklyn (NY) nos hipnotiza y fascina con su papel cortado. Con un cuchillo y arte, mucho arte, se pueden realizar estas maravillas. Ella se basa en el método tradicional utilizado para hacer plantillas para los diseños de kimonos. Ueda elimina cuidadosamente el espacio negativo de su dibujo en el reverso. Tarda varios meses en completar algunos de sus trabajos. De lejos, el resultado se asemeja a un ítem del test de Rorschach pero de cerca podemos descubrir insectos, flores y organismos de todo tipo. Es sorprendente como lo abstracto se convierte en concreto. Kako se inspira en la medicina china, en la idea de que el cuerpo es el propio ambiente. Ueda utiliza el insecto como metáfora y se esfuerza en hacer las conexiones entre el cuerpo y la naturaleza. Asombrate en KAKO UEDA

Bustos de Papel

Bert Simon, artista holandes, está unido a las nuevas tecnologías. Empleando papel y un programa de modelado 3D realiza esculturas de papel. Una crisis existencial le impulsó a buscar alguna idea que le perpetuase en este mundo y se le ocurrió clonarse como si de un personaje de videojuego se tratara. Así perfeccionando su técnica ha conseguido estos espectaculares bustos.
Visita su página BERT SIMONS

- AKABEKO

Akabeko es un souvenir de la región de Aizu en Fukushima(Japón) Akabeko quiere decir literalmente en el dialecto de Aizu “vaca roja” AKA significa "rojo" y BEKO es la palabra local para "vaca". El color rojo es el color de la suerte. Los Akabekos están hechos de papel maché. La cabeza de la vaca no es fija sino que se balancea de arriba abajo.
Esta artesanía está basad en una leyenda: “ cuentan que en el año 807 D.C un monje llamado Tokuichi construía el Enzoji en Yanaizu ayudado de vacas. Entre ellas había una de color rojo. Cuando terminó la obra, esta vaca no quiso dejar el templo y vivió allí cuidada por los monjes. Para los habitantes de la zona, la vaca se convirtió en un símbolo religioso por su devoción sincera a Buda y crearon una leyenda a su alrededor. Más tarde Ujisato Gamo que accedió al poder de Aizu al conocer la leyenda ordenó a algunos de los muchos artesanos que vinieron con él desde el área de Kyoto fabricar un juguete basado en la leyenda. En esa misma época la viruela atacaba a los habitantes de la región. Se observó que los niños que poseían como juguete un akabeko no parecían enfermar. Así pues toda la población corrió a comprarse uno y de esta manera los akabekos entraron a formar parte de la superstición popular dándole un significado de amuleto o talismán contra riesgos.

Los Akabeko se hacen envolviendo capas y capas de papel humedecido japonés (washi) en torno a un bloque de madera con la forma de un tronco de vaca y otro en forma de cabeza - en la mayoría de los casos es el mismo bloque que ha sido utilizado por generaciones. Una vez seco, Se corta y abre por la mitad para desmoldarlo y sacar el bloque de madera. De nuevo, se juntan las dos mitades y se pegan añadiendo capas de papel en la junta. El akabeko está entonces listo para ser pintado. Curiosamente, primero se le aplica una capa de pintura negra y sobre ella la de color rojo. El paso final es la aplicación de una fina capa de laca. Todo el proceso lleva consigo una duración de alrededor de diez días.

http://www.gurrumino.com

Un juguete de papel

Os animo a realizar este juguete de papel. Pinta y decora sus lados, utiliza cartulinas de colores. Ya verás como nos divierte cambiarlos.



Awesome Paper Toy .... - The best bloopers are here

Los FLipbooks

El primer modelo de flipbooks lo creo John Barnes Linnet y lo llamo kineógrafo, mas tarde científicos y inventores como Edison crearon maquinas que pasaban las imágenes muy rápido dando lugar a una animación. Para que lo entiendan mejor, la técnica que utilizan principalmente los cinexin es la de los flipbooks.

PROBLEMAS DE ESPACIO CON EL PAPEL

Una amiga mía tiene una librería, todas las navidades la ayudo a decorar el escaparate. Este año (2007-2008) hemos hecho una enorme casa de muñecas de papel. Ganamos el tercer premio de escaparate. Al terminar la navidad, mi amiga me devolvió la casa de muñecas y ahora no se que hacer con ella. Mi casa se llena de figuras hechas de papel de periódico y cartón cada vez más grandes y ya no me caben. Llega un momento que si quieres seguir creando debes de destruir (Sniff) . Eso sí reciclando.

Peter Callensen - Origami

Peter Callensen Artista Danes amante del origami y el corta-pega
Como cada uno de los autores que visitan este blog, Peter Callensen me maravilla, su juego con la relación entre las dos y las tres dimensiones de una hoja de papel nos lleva a un mundo mágico. Su obra es sencilla (debido al material que utiliza) y a la vez compleja, muy compleja y llena de significado. Peter Callensen Se enfrenta a una hoja en blanco de 80 gramos de gramaje y tamaño A4 para llenarla de significado, unas veces romántico, otras trágicas y otras cómicas pero siempre, siempre nos hacen reflexionar sobre ellas. Os animo a visitar su web. http://www.petercallesen.com/

Los Alebrijes

LOS ALEBRIJES

El alebrije es una artesanía mexicana de "reciente" reconocimiento porque fue inventada por Pedro Linares López entre 1936 y 1940 en México D.F.. Hecha de papel maché, y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.
Los Alebrijes son una creación de Pedro Linares Lopez( 1906-1992)
A la edad de 30 años, Pedro padecía de una enfermedad que mermaba su capacidad mental. Los avances médicos no estaban disponibles para los mexicanos pobres. Su familia trataba de ayudarle, pero sin éxito.
Mientras él estaba en cama, inconsciente, soñaba que se encontraba en un extraño e interesante lugar, algo así como un bosque, donde había árboles, animales, nubes, cielo, rocas, etc.; Pedro comentaba que en aquel bosque todo estaba en calma, que no sentía dolor y estaba feliz de estar caminando en ese lugar.
Sin embargo, de repente las rocas, nubes y animales se convirtieron en cosas extrañas, en una especie de animales, animales desconocidos. Había un burro con alas de mariposa, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de águila y todos estos animales gritaban una sola palabra, la palabra era: "Alebrijes", cada animal gritaba más y más fuerte: "¡Alebrijes, Alebrijes, Alebrijes!" . El sonido era terrible y muy ruidoso, tan ruidoso que Pedro se sentía incapaz de permanecer por más tiempo en aquel lugar. Sintió un fuerte dolor de cabeza que le hacía correr por un camino de piedras. Allí se encontró con un hombre al que pidió ayuda para salir de aquel lugar. El hombre le dijo que él no debería estar en ese lugar todavía y que tenía que caminar más adelante y que a unos cuantos metros, había una salida. Pedro corrió y corrió hasta estar enfrente de una ventana estrecha, entonces pasó por ella y en ese momento despertó.
Cuando Pedro salió de su enfermedad, empezó a recordar su sueño y quiso que su familia y todas las personas conocieran a esos animales, los trazó en una hoja de papel y luego las modeló y las pintó tal como los había visto en su sueño. Después mostró su trabajo a la gente. Tanto gustaron que fue incluso fue invitado a USA y Europa para exhibir sus "alebrijes".


Los alebrijes por tanto son figuras monstruosas y fantásticas, casi surrealistas, que mezclan las formas imaginarias que el artista concibe con algunas características reales de animales mitológicos: dragones con pico de gallo, calaveras aladas, serpientes con cabezas de diablos, y muchas figuras más que surgieron de la creación de Pedro

Chris Gilmour

Una bicicleta, un helicoptero, una máquina de escribir, una silla de ruedas, cualquier cosa es subceptible de ser reproducida en cartón. Este ingles nacido en 1973 realiza maravillas con el cartón. Para ver más puedes visitar su web

www.chrisgilmour.com